|
IMÁGENES
DE LOS NATURALES EN EL ARTE DE LA NUEVA ESPAÑA,
SIGLOS
XVII AL XVIII
El
Museo de Historia Mexicana y Fomento Cultural Banamex lo invitan a la
exposición Imágenes de los Naturales en el arte de la Nueva España,
siglos XVII al XVIII, que rescata
y enaltece la activa participación de los indígenas de diversos rangos
sociales como donantes de magníficas obras de arte religioso producido en
los siglos XVII y XVIII.
La
exhibición compuesta por 61 obras, la mayoría de gran formato, exhibe el
destacado papel de la sociedad indígena en el desarrollo de la Nueva España,
su importancia en la conformación de la identidad nacional y el
enriquecimiento del acervo artístico de México.
Imágenes
de los Naturales en el arte de la Nueva España, siglos XVII al XVIII es
un homenaje y reconocimiento al trascendente papel de la sociedad indígena,
como sujeto y como creadora de arte, que forja el carácter e identidad de
la nación mexicana y de su patrimonio cultural, además de una muestra de
arte novohispano.
A
través de esta muestra, los visitantes apreciarán la importancia y el
peso de la participación de la sociedad indígena al momento de la
conquista y su papel como miembros fundamentales de la comunidad surgida
después de la contienda bélica de 1521 y hasta fines del siglo XVIII.
Dicha
importancia queda de manifiesto en el acervo pictórico representativo de
los diferentes momentos de la vida y obra de los naturales que, en forma
historiada, desarrollan temas militares, religiosos, costumbristas, imágenes
convencionales y retratos, que proceden de colecciones particulares, de
museos del INAH e INBA, del Banco
Nacional de México y de diversos acervos de obispados, basílicas y
parroquias.
La
curaduría es el resultado de más de cinco años de investigación
llevada a cabo por un equipo de especialistas dirigido por la Dra. Elisa
Vargaslugo, destacada historiadora de arte con más de 50 años de vida
académica dedicada al arte novohispano, quien contó con apoyo otorgado
por Fomento Cultural Banamex y
el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma
de México.
Se
exhiben obras alusivas a notables indígenas que ocuparon puestos de mando
como militares - adversos o aliados-, como gobernadores, caciques de
comunidades o como religiosos y gente común dedicada a sus actividades
cotidianas.
Además,
por primera vez se da relevancia al papel de los indígenas en la donación
de obras pías, asunto soslayado hasta la fecha y cuya importancia
consiste en que al hacerse retratar dentro de las obras devocionales que
costeaban, los indígenas dejaron evidencia histórica de su preexistencia
y aspecto físico, así como sus rangos de autoridad dentro de sus
comunidades.
Muchas
de las piezas aquí expuestas son presentadas por primera vez al público
en general, ya que se trata de obras de gran formato, pertenecientes a
templos de localidades a veces lejanas, o casi inaccesibles, que no habían
sido disfrutadas más que por la comunidades locales.
El
interés de la presente exposición radica en la iconografía, es decir,
en el tema y su tratamiento, más que de resaltar o exaltar a los artistas
por quienes fueron creadas. En esta época proliferó la obra de autores
anónimos, sin embargo, la muestra integra una nómina de pinceles de
artistas novohispanos connotados como Miguel Cabrera, Antonio de
Santander, Juan Correa, Jerónimo Zendejas, Antonio Rodríguez y Manuel
Arellano e Isidro de Castro. Se cuenta también con obras cuya autoría
reviste una técnica modesta, pero sumamente ricas en su calidad de
testimonio histórico.
Articulación
de la EXPOSICIÓN
La
museografía realizada por Fomento Cultural Banamex ha sido estructurada
en siete secciones: 1) Imágenes del valor, grandeza y dignidad militar;
2) Nobleza indígena; 3) El indio: la nueva grey cristiana; 4) El indio en
la vida espiritual; 5) El indio donante de obras pías y patrocinios; 6)
Belleza indígena; y 7) Vida cotidiana y festividades.
La
primera
sección, Imágenes del valor, grandeza y dignidad militar, plantea
la perspectiva del valor y coraje de los naturales que defendieron lo
propio en paridad de fuerza y la dignidad que conservaron aún en la
derrota.
En
el segundo apartado, titulado Nobleza indígena, representaciones
de los Señores, desde Moctezuma II hasta el cacique ya “españolizado”,
dejan testimonio de la dignidad real y noble que los caracterizó y que
asemejó con las imágenes de los soberanos y gobernadores europeos.
El
indio: la nueva grey cristiana,
revisa los orígenes de la evangelización hasta llegar al punto en que
los naturales logran, aunque tarde, acceder a la profesión religiosa en
conventos y seminarios para convertirse en instrumento de Dios.
El
indio en la vida espiritual
es la cuarta sección. Los cultos y devociones son aspectos centrales en
la vida religiosa de la Nueva España, así como la presencia de lo
sobrenatural manifestado en las apariciones Marianas y del arcángel san
Miguel, en las que el indio fue elegido por la divinidad para revelarle
sus designios, y en las devociones a las ánimas del purgatorio, donde el
indígena comparte el fuego purificador al lado de Papas, clérigos, reyes
y nobles, siendo un cristiano más.
El
quinto apartado, El indio donante de obras pías y patrocinios,
muestra una serie de pinturas en que aparecen las representaciones de
aquellos indios que dispusieron donar parte de su patrimonio en favor de
la Iglesia y de sus obras. La representación de los indios donantes emula
la antigua tradición europea, en este caso, el indígena deja testimonio
de su participación en la obra como cualquier otro de sus contemporáneos,
todo ello para su satisfacción moral y posición dentro de su sociedad.
La
imagen física y espiritual del indio conforma el sexto apartado, Belleza
indígena. Esta imagen se
retoma de lo dicho por los religiosos, civiles y militares: “la figura
de un hombre casi ideal: física y moralmente privilegiado...”. Las
virtudes y la categoría humana que los frailes reconocieron en ellos, se
ve exaltada con imágenes idílicas basadas en modelos convencionales.
En
la última sección, Vida cotidiana y festividades, se aprecia la
figura del indio en las labores del campo, en bodas o entierros, etc., es
decir, en todas las actividades que los naturales realizaban de manera
cotidiana, o que eran parte de las prácticas comunes de su sociedad como
las fiestas y tradiciones.
La
exposición toca también aspectos relativos al diario acontecer y
costumbres en la vida del indígena novohispano, desde cualquiera que
fuera la posición que ocuparan los naturales en el variopinto panorama
social. Obras hay que retratan sus alegrías y sus tristezas, como las
pinturas denominadas Entierro de Indios y Desposorio de Indios.
Comenta el Dr. Jaime Morera, co-curador de la exposición: “Lo
importante de estas obras, además de su valor plástico, es que dejan
testimonio de esa cotidianidad que mereció ser retratada para
resguardarla en la memoria”.
Recursos
AUDIOVISUALES
Con
el propósito de ampliar los contenidos de la exposición, se han
instalado pantallas de plasma en las que se proyectan obras no presentes,
ya sea por su dimensión o porque su soporte que hace imposible su
transportación, pero cuya exhibición complementa el proyecto de
investigación del tema.
Entre
ellos se pueden mencionar, Patrocinio de San Bernardino de Siena -con los
caciques de Xochimilco- en la Iglesia del mismo nombre; el Retablo mariano
con donantes de la Iglesia de Santa María Chiconaulta, Estado de México;
Indios caciques donantes de Tequixtepec de la propia Parroquia en Oaxaca.
Además,
los murales de la nave de la iglesia del ex-convento de Iztmiquilpan,
Hidalgo; los de la capilla abierta del ex-convento agustino de Actopan,
Hidalgo y los frescos de la capilla abierta del ex-convento dominico de
Teitipac, Oaxaca.
La
exposición permanecerá en el Museo de Historia Mexicana hasta el domingo
13 de enero del 2008, las personas interesadas en obtener mayor información
pueden comunicarse al 2033 9898 o visitar www.museohistoriamexicana.org.mx
|
